在2024年7月5日，一個驕陽似火的夏日，淮北師范大學的大學生團隊“戲脈智聯・梅韻鄉傳——非遺戲曲智能化實踐計劃”踏入了安徽安慶這片充滿文化底蘊的土地，開展了一場為期一天、緊湊而充實的黃梅戲文化調研活動。這座被稱為“黃梅戲之鄉”的城市，空氣中仿佛都彌漫著婉轉的戲曲旋律，承載著黃梅戲數百年的歷史與傳承。此次調研活動，不僅是一次對傳統文化的探尋，更是當代大學生為非遺傳承注入青春活力的生動實踐。
黃梅戲，作為中國五大戲曲劇種之一，原名黃梅調、采茶戲等，起源于湖北黃梅，卻在安徽安慶發展壯大，成為了安慶的文化名片。它的起源可以追溯到唐代，那時的黃梅采茶歌就已盛行，經過宋、元時期的發展，在明清時期逐漸形成民間戲曲雛形。早期的黃梅戲是在鄂、皖、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲，它融合了山歌、秧歌、茶歌、采茶燈、花鼓調等元素，先在農村生根發芽，而后走進城市。黃梅戲的發展經歷了多個階段，從最初的獨角戲、三小戲，到后來與說唱藝術、青陽腔、徽調等融合，逐漸形成了本戲，角色行當和唱腔也日益豐富成熟。1921年，《宿松縣志》中第一次正式記載了“黃梅戲”這個名稱。而在新中國成立后，黃梅戲迎來了輝煌時期，以《天仙配》《女駙馬》等經典劇目為代表，走向全國，乃至海外。2006年，黃梅戲被列入首批國家級非遺名錄，其傳承和保護工作也愈發受到重視。
清晨，第一縷陽光灑在安慶博物館的建筑上，這座承載著安慶歷史記憶的殿堂迎來了一批特殊的訪客——“戲脈智聯・梅韻鄉傳——非遺戲曲智能化實踐計劃”大學生團隊。博物館內的黃梅戲專題展區，猶如一座時光寶盒，珍藏著黃梅戲的前世今生。
泛黃的《愛風關》手稿靜靜躺在展柜中，紙張雖已脆弱，但上面工整的批注卻仿佛在訴說著幾代表演藝術家的心血與執著。這些批注，有的是對唱腔的調整建議，有的是對表演動作的詳細記錄，每一筆都凝聚著藝術家們對戲曲藝術的深刻理解和追求。組長站在展柜前，眼神中透露出敬畏與專注，她輕輕說道：“這些手稿就像戲曲藝術的DNA，承載著黃梅戲的核心密碼。”
沿著展區漫步，一幅幅劇照、一件件戲服頭面依次映入眼簾。從早期《杜鵬女》的劇照中，可以看到演員們質樸的表演和充滿鄉土氣息的舞臺布置，那是黃梅戲在民間生長的印記；而精美的戲服頭面，無論是華麗的刺繡還是精致的配飾，都展示了黃梅戲舞臺藝術的不斷發展和成熟。據了解，這些展品跨越了黃梅戲從草臺班子到登上大雅之堂的漫長歷程，200余件展品串聯起了黃梅戲發展的脈絡，讓同學們得以直觀地感受到黃梅戲的歷史變遷。
在音像互動區，博物館研究員介紹，為了更好地保護和傳承黃梅戲，近年來安慶市大力推進非遺數字化工程，這些珍貴的音像資料都被進行了數字化處理，得以永久保存并更廣泛地傳播。
離開博物館，團隊來到了安慶紀念館，這里是黃梅戲文化基因的重要溯源地。紀念館的“戲曲之鄉”展廳采用了先進的多媒體展示技術，一組3D全息投影生動地重現了1950年代的街頭戲臺。熱鬧的場景中，演員們在臺上唱念做打，臺下觀眾們看得如癡如醉，讓人仿佛穿越時空，回到了那個戲曲盛行的年代。
同學們在觀看投影時，發現了一個有趣的細節：觀眾席中有位老人的相貌與展墻照片里的一位青年頗為相似。帶著疑問，她向講解員請教。講解員微笑著證實，這正是紀念館的“鎮館之寶”之一——連續跟拍黃梅戲戲迷張大爺60年的影像檔案。這份檔案記錄了張大爺從青春年少到白發蒼蒼的歲月，也見證了黃梅戲在安慶這座城市的興衰變遷。從張大爺不同時期的神情和動作中，可以感受到他對黃梅戲始終如一的熱愛，這種熱愛也代表了無數安慶人對本土文化的深厚情感。
除了這些有趣的體驗項目，紀念館新推出的“戲曲基因檢測”項目引發了團隊成員們的熱議。這個項目通過分析參與者的方言發音特點，追溯其與戲曲的地緣關聯。據介紹，黃梅戲在發展過程中，與安慶地區的方言緊密結合，獨特的方言發音為黃梅戲賦予了獨特的韻味。通過“戲曲基因檢測”，人們可以更深入地了解自己與黃梅戲文化的內在聯系，也為黃梅戲的文化研究提供了新的視角。
下午，團隊來到了充滿現代科技感的黃梅戲藝術中心。這里不僅是黃梅戲表演的重要場所，更是黃梅戲創新發展的前沿陣地。
在“數字戲曲實驗室”里，成員站在控制臺前，眼神專注地操作著設備，將傳統《女駙馬》唱段與電子音樂進行混搭。隨著音樂的響起，傳統戲曲與現代電子音樂碰撞出奇妙的火花，原本悠揚婉轉的唱腔在電子音樂的烘托下，煥發出全新的活力。令人驚喜的是，系統對這種改編版本的接受度評分顯示高達78%。藝術總監站在一旁，指著墻上的數據屏介紹道：“年輕人并不是不喜歡戲曲，只是需要用新的方式來打開它。我們通過大數據分析發現，將黃梅戲與現代元素融合的‘黃梅戲+’系列短視頻，在B站等年輕人喜愛的平臺上非常受歡迎，單條最高播放量已經突破百萬。”
在排練廳里，95后演員小林正在排練新編《天仙配》。排練廳的上空，無人機搭載的投影設備在空中勾勒出銀河的壯麗景象，為舞臺增添了夢幻般的氛圍。小林的表演也讓人眼前一亮，他將現代舞的元素巧妙地融入到傳統身段中，動作流暢自然，既保留了黃梅戲的韻味，又展現出年輕人的活力與創新。小林笑著介紹：“我們把這種創新的表演形式叫做‘量子黃梅戲’，希望通過這種方式吸引更多年輕觀眾走進黃梅戲。”
團隊成員們圍坐在一起，針對這種創新展開了熱烈的討論。葉茹同學認為，這種創新是黃梅戲適應時代發展的必然趨勢，只有不斷融入新元素，才能讓黃梅戲在年輕一代中煥發生機；而彭新宇同學則表示擔憂，他認為過度創新可能會稀釋黃梅戲的本體特色，失去其原本的文化內涵。這場討論反映了黃梅戲在創新發展過程中面臨的挑戰與思考，如何在傳承與創新之間找到平衡，是黃梅戲未來發展的關鍵。
夜幕降臨，安慶藝術劇院燈火通明，這里是黃梅戲傳承的堅守陣地，后臺的化妝間里，充滿了緊張而忙碌的氣氛。00后學員小王在老藝術家李老師的悉心指導下，認真地勾畫著臉譜。臉譜是戲曲演員面部的繪畫，用于舞臺演出時的化妝造型藝術，不同的顏色和圖案代表著不同的人物性格和身份。李老師一邊示范，一邊耐心地講解：“畫臉譜講究‘寧穿破，不穿錯’，每一筆都有它的意義，一定要認真細致。”
在后臺，處處可見“傳幫帶”的溫馨場景。既有七十歲高齡的國家級傳承人，他們憑借著豐富的經驗和精湛的技藝，為年輕演員們傳授著戲曲的精髓；也有剛入行不久的“00后”學員，他們充滿朝氣和熱情，為黃梅戲的傳承注入新鮮血液。這種老中青三代傳承的模式，是黃梅戲能夠綿延不絕的重要保障。
當晚的《羅帕記》演出中，一個細節格外引人注目：字幕屏不僅同步顯示著方言注釋，方便本地觀眾更好地理解劇情，還增加了英文翻譯，以適應國際巡演的需求。這一小小的改變，體現了黃梅戲在傳承過程中對不同觀眾群體的關注和適應。
黃梅戲作為中國戲曲文化的瑰寶，在漫長的發展歷程中，始終與時代緊密相連。然而，隨著現代娛樂方式的多元化，黃梅戲的傳承面臨著嚴峻的挑戰。據相關數據顯示，近三年安慶黃梅戲年輕觀眾占比從12%提升至27%，這表明在一系列振興措施的推動下，黃梅戲在吸引年輕觀眾方面取得了一定成效；但35歲以下從業者仍不足行業總數的15%，這種“觀眾年輕化”與“從業者老齡化”的剪刀差，成為當代戲曲傳承的典型困境。
為了振興黃梅戲，安慶市于2018年啟動“黃梅戲振興工程”，投資3.2億元建設數字化保護體系，通過實施黃梅戲數字化保護行動、活態化傳承行動和創新性利用行動，全面推動黃梅戲的保護、傳承與發展。此次大學生團隊的調研活動，恰逢該工程中期評估階段，他們以年輕人獨特的視角和敏銳的觀察力，為非遺傳承提供了寶貴的年輕化樣本。
當最后一縷燈光在劇院熄滅，這場充滿意義的文化探尋之旅暫告段落。同學們的手機里存滿了珍貴的資料：有百年劇本的滄桑筆跡，記錄著黃梅戲的歷史傳承；有年輕演員辛勤練功的汗水，展現著他們對藝術的執著追求；還有自己試妝時的青澀模樣，留下了與黃梅戲親密接觸的美好回憶。這些碎片拼湊出一個清晰的圖景——黃梅戲的傳承，正在傳統與創新的碰撞中尋找平衡點。
正如組長在總結會上所說：“非遺不是博物館里的標本，而是流動的江河。我們這代人要做的，不是簡單復制過去，而是讓傳統在當代生活中繼續生長。”這支大學生團隊用腳步丈量文化根脈的行動證明：當青春遇見非遺，激蕩出的將是歷久彌新的文化回響。他們不僅深入了解了黃梅戲的歷史與現狀，更激發了傳承和弘揚傳統文化的責任感與使命感。相信在未來，會有更多的年輕人加入到非遺傳承的隊伍中來，讓黃梅戲這顆戲曲明珠在新時代綻放出更加璀璨的光芒。
圖：彭欣語
文：左倩怡
